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Artworks by Sarah Brown

Les cueilleurs de sons

Création sonore participative, 2025-2026

« Villages en sons » est une série de créations sonores participatives de Sarah Brown avec les enfants cueilleurs de sons des classes uniques de quatre villages de la Drôme. Les ateliers sont l’occasion d’entrainer les enfants à l’attention, l’écoute et la prise de sons, afin de cueillir les sons de leur village, dont le montage final par Sarah Brown forme le portrait sonore.

Lors d’une rencontre intergénérationnelle, les anciens viennent raconter les sons qui ont disparu du village, que les enfants bruitent pour les ressusciter. Les récits se mêlent aux bruitages dans une deuxième création.

« Villages en sons » en Drôme est produit par l’association Désert numérique. Les différentes créations sont à retrouver sur leur site, accompagnées d’un reportage photo de Karen Dermineur.

Saint-Nazaire-le Désert en sons

Menglon en sons

Valdrôme en sons

Barsac en sons

S'échapper

Création sonore et graphique participative, 2022

En collaboration avec la poétesse Rosalie Bribes

Lors d’un atelier au Générateur de Gentilly, les participants s’initient à la prise de sons via divers types de micros (contacts, électromagnétiques, voix) autour du thème de l’échappée. Ils expérimentent la sonorité de matériaux bruts et de leur propre voix.

Chaque enregistrement est noté sur une feuille commune qui constitue la base de la partition-socle du montage final réalisé par Sarah Brown.
Elle joue la création en live au Générateur de Gentilly en mars 2022.

!Make some domestic noise!

Capture d’écran 2020-04-27 à 11.45.03.

Dans le cadre du programme ANTIVIRUS* sur ∏Node pendant le confinement, !Make some domestic noise! proposait à chacun de streamer le son de ses engins domestiques, dans le but de jouer avec les objets qui peuplaient notre enfermement et de créer un moment de rencontre joyeuse.

Sur le site de ∏Node les streams se présentent en divers lecteurs mixés par Sarah Brown via les volumes, puis re-streamés sur le lecteur principal. Ce big band virtuel de bruits domestiques s’est réuni onze fois sur la période du confinement.

Les archives sont à écouter ICI

*ANTIVIRUS est un programme développé par le collectif radio ∏Node pendant la période du confinement (mars-juin 2020) : "Programme radio ouvert de déconfinement, ANTIVIRUS se propage dans les câbles électriques pour transformer ce moment contre le virus en lutte collective translocale. Confinés de tous les pays, unissez-vous !"

https://p-node.org/

WalkWomenReaders / Lecture à l'oreille

Conception Sarah Brown – Lecture en binôme avec Rosalie Bribes Performance participative, 2019-2022

Les WalkWomenReaders interviennent sur des événements, festivals... pour lire des extraits de livres, sélectionnés pour l’occasion, à l’oreille des personnes choisies. Le protocole crée une condition d’écoute singulière, une bulle intimiste.

Protocole de la performance :

• L’une d’elles aborde une personne et lui met un casque audio sur les oreilles.
• Si il fait nuit, elle éclaire le livre, si il fait jour, elle ouvre un parapluie.
• La seconde ouvre le livre, lit l’extrait choisi, ferme le livre.
• La première éteint la lampe ou ferme le parapluie, enlève le casque des oreilles de la personne.

• Elles cherchent deux nouvelles oreilles.

Elles ont lu des extraits de Monsieur Vénus de Rachilde à la soirée Sexotic3 de Deviant Disco en 2018 et des Aventures de China Iron de Gabriela Cabezón Cámara en 2022 à la Nuit des arènes, à Paris.

Irradiations

Performance in situ pour émetteurs FM, radios et humains. 2024

Irradiations est une déambulation, durant laquelle une sculpture radiophonique est continuellement déconstruite puis reconstruite. Émetteurs et récepteurs sont manipulés et déplacés par des performeurs qui improvisent selon un protocole défini en amont. Des bulles FM se créent autour des émetteurs, matérialisées et traduites en son par des postes radio.

La performance joue sur trois paramètres :
Les contenus sonores diffusés
La construction d’une architecture radio complexe
Les mouvements sonores créés par les déplacement des émetteurs et des radios par les performers

Irradiations a été créée en 2024 pour le festival (Underground), les danses de la marge, à la suite d’une résidence au CCNRB de Rennes. Cette version a consisté en une déambulation de 4h sur les trois étages de l’Hôtel pasteur, au fil de petites et grandes pièces, d’escaliers, de couloirs ou d’espaces extérieurs et a rassemblé des matières sonores aussi variées que des fields recordings de manifestation, des lectures formelles, des textures musicales, ou des pièces sonores composées in situ.

Elle a été jouée sur 3 émetteurs FM et 12 radio par Sarah Brown, Julien Clauss et Nicolas Montgermont.

Performances en Zone Pavillonnaire

Performance sonore in situ 2020

Zone Pavillonnaire est un dispositif de création sonore in situ, constitué d’un pavillon géant, mais à taille humaine.

Le pavillon a été conçu par Julien Clauss et utilisé pour des performances in situ, les sonorités changent en fonction des reliefs, de la disposition du pavillon, de l’endroit où sont les auditeurs.

Lors des performances, Sarah Brown manipule des objets sonores trouvés sur place ou choisis en fonction de l’environnement, Emma Loriaut lit des textes et Julien Clauss joue du Modulaire.

Sarah Brown a aussi réalisé la vidéo de présentation du dispositif.

Concert Dispersés (Lot) le 16 août et Sonic Promenade à Vincennes le 11 septembre 2020.

11_Perf_EmmaLoriau_JulienClauss_Sarah_8©MM-Magcp.JPG

Radio Fischli Weiss

Installation in situ et vidéo 2015-2022

Le collectif ∏Node réalise une installation modulaire inspirée du film
« Der Lauf der Dinge » (1987) de Peter Fischli et David Weiss, qui repose sur un principe de dominos : une première action engendre une réaction en chaîne.

Ce dispositif est décliné en une succession de modules de transmission, faisant transiter le son par voies lumineuses, aqueuses, mécaniques ou encore hertziennes à l’échelle de la salle d’exposition.

Les vidéos réalisées par Sarah Brown sont les traces de ces installations uniques et éphémères.
Elle a intégré le collectif à l’occasion de la première occurence de Radio Fischli Weiss en 2015 et a réalisé un module pour chaque exposition.

Labomedia, Orleans, 2015, Sonic Protest Festival 2021, Biennale Sonore, Le Mans 2022, Galerie art-cade, Marseille, 2022.

Hey ! La Cie

Hey ! La Cie a été une extension de la revue Hey ! dans le domaine du spectacle durant quatre ans. Sarah Brown a assuré la réalisation et la projection des visuels de la compagnie sur scène, en interaction live avec les performers.

Pour la MPAA, il s’agissait de metttre en mouvement les œuvres exposées en parallèle à la Halle Saint Pierre (Paris).

Pour le Musée du Quai Branly, les spectacles racontaient une histoire du tatouage complétant l’exposition Tatoueurs tatoués.

Pour la dernière création, «Le bras de Costentenus», au Cirque électrique, le spectacle s’ouvrait sur son numéro «Les claquettes folles», qu’elle enchainait en manipulant des gravures captées et projetées en direct, mélangées aux vidéos.

MZP (Modulation en Zone Pavillonnaire)

Modulation en Zone Pavillonnaire est une œuvre de plein air qui associe la micro-radio de Modulation à une diffusion sonore longue portée via un ou des pavillons et une diffusion par internet.
En tant qu’instrument, MZP hybride trois techniques de transmission sonore et s’étend à l’échelle d’un site – naturel ou architectural – qui devient sa caisse de résonance.
MZP est à la fois un dispositif, une performance et une expérience esthétique relationnelle. Il transforme les rapports habituels entre musiciens, auditeurs, paysage et déplacement.

Modulation en Zone Pavillonnaire est né de la rencontre des artistes Julien Clauss, Marika Dermineur, Karen Dermineur, Michèle Lision, Emma Loriaut-Clauss et Sarah Brown. MZP a été développé à la Ferme du Faï (Hautes-Alpes) en juillet 2017, avec l’aide du DICREAM / CNC, à l’issue des rencontres pluridisciplinaires .ORG / MZP a été co-produit par les associations Cycliq et Désert Numérique, en partenariat avec π-node (association Circulaire), la Ferme du Faï (association Villages des Jeunes), et l’association La Montagne qui Chante.

Juillet 2017

https://108mhz.wordpress.com/modulation-en-zone-pavillonnaire/

POINT ORG

La rencontre comme condition d'émergence de l'imaginaire

Ce temps de rencontres est pensé comme une situation : une situation donnée à vivre et à expérimenter à 50 personnes, pendant 5 jours.
Discussions, créations, rédactions, hybridations, fabrications, destructions, ... 1 ouvroir de potentiels. 1 espace-temps, 1 site isolé en montagne. 50 personnes réunies pour leur implication dans la création et/ou l'organisation d'événements, autant de manières d'être et de faire, comme rebonds d'autres ailleurs. carrément. c'est La fin des haricots : beans not dead !
Pendant ces 5 jours, l'idée de cette situation collective est de rassembler les forces d'invention, d'envisager des actions, d’initier des rendez-vous, quelle que soit leur nature, support, format, pourvu qu’ils soient proposés à l'ensemble des personnes présentes, et adaptés au contexte.
5 jours et nuits, à Saint-Pierre, à Beaumont-en-Diois.

Avec : Cécile Babiole, Séverine Bailly, Kevin Bartoli, Fred Bernier, Marie Bissières, Philippe Bissières, Jean-François Blanquet, Jean-Marie Boyer, Sarah Brown, Benjamin Cadon, Lucille Calmel, Enna Chaton, Julien Clauss, Cécile Clozel, Aliette Cosset, Magali Daniaux, Frédéric Danos, Karen Dermineur, Marika Dermineur, Quentin Destieu, Eric Dode, Léa Drouet, Jérôme Fino, Yannis Frier, Sarah Garcin, Bertrand Grimault, Honf, Honf, Nicolas Horber, Per Hutner, Delphine Jonas, Astrid La Chapelle, Yann Leguay, Michèle Lision, Emma Loriaut-Clauss, Pierre Mersadier, An Mertens, Erik Minkinen, Leonardo Montecchia, Nicolas Montgermont, Olivier Perriquet, Cédric Pigot, Esther Salmona, Didier Talagrand, Gwenola Wagon.